文物馆与中国文化研究所：贝聿铭参与设计、北山堂奠藏的中国艺术重镇

一座位居校园中心、由建筑大师贝聿铭参与设计的博物馆，从开馆第一天起就不是「从零起步」——它以一位慈善家的私人珍藏为根基，在五十余年间累积成逾一万六千件的公藏。本篇把文物馆的两条线索合为一档：它如何诞生（机构沿革、馆舍设计、收藏奠基与归属），以及它藏了什么（玺印、宋拓、广东书画、明清家具四大专题）。馆舍背景与镇馆之宝本是同一座博物馆的表里，故并置一处。校园博物馆与生态的总览另见 museums-and-ecology.md；中国文化研究所及相关学术机构见 04-research/china-studies-and-archives.md。已故捐赠人与馆长据公开资料据实记名。

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# 一、创立(1971)：一座大学博物馆的诞生

据 文物馆官方历史^※及 英文维基百科^※，中大文物馆(Art Museum)创立于 1971 年，座落于校园中心地带。其宗旨是为大学社群与香港社会收藏、保存、研究与展出阐释中国古代及近代艺术、人文与文化遗产的各类文物。文物馆的诞生，源于几位关键人物的合力：

• 构想者：据 文物馆官方历史^※，中大首任校长李卓敏(Choh-Ming Li)有意为大学建立一座博物馆；
• 奠藏者与指导者：已故慈善家、北山堂(Bei Shan Tang)主人利氏（Dr. J.S. Lee，利荣森博士）提供了关键的指导与支持；
• 首任馆长：据来源，利氏延揽了牛津出身、时任香港大会堂美术博物馆策展人的屈志仁(James Watt)出任馆长。

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# 二、馆舍：贝聿铭参与设计

文物馆的馆舍本身即是一件值得记述的建筑作品。据 文物馆官方历史^※，应利氏之请，馆舍由司徒惠博士(Dr. Szeto Wai)与贝聿铭(I. M. Pei)设计，这座位居校园中心的博物馆于 1971 年秋开放。

贝聿铭是 20 世纪最负盛名的华裔建筑师之一（代表作含巴黎卢浮宫玻璃金字塔等）。中大文物馆能有这位建筑大师参与设计，既反映了北山堂利氏的人脉与品位，也使文物馆从落成之初就兼具「藏品」与「建筑」双重价值。2020 年代，文物馆经历扩建（据 CUHK in Focus 报道^※），在保留历史馆舍的同时融入当代建筑语汇，延续了「古今交融」的空间气质。这次扩建的成果——罗桂祥展亭——见本文第八节。

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# 三、机构归属：与中国文化研究所的关系

文物馆并非孤立的展馆，而是嵌入中大的中国文化研究所(Institute of Chinese Studies, ICS)体系之中。据 中国文化研究所官方页面^※及 文物馆官方历史^※，文物馆的原始展厅与中国文化研究所相连，研究所建筑内庭为中式园林。

这一机构归属的意义在于：文物馆的「藏与展」与中国文化研究所的「教与研」相互支撑——文物为学术研究提供一手实物，学术为文物诠释提供深度。这正呼应了中大「以中国文化为本」的创校精神：在一所「中文大学」里，中国文物不只是陈列品，更是教研的活材料。文物馆同时为展览编制互动学习册、配套专题讲座，将实物馆藏转化为可供普通观众及专业研究者同步使用的学术资源——这正是大学博物馆区别于一般公众展馆的核心价值所在。

中国文化研究所本身的历史比文物馆更早。据 中国文化研究所官网「关于我们」^※，研究所成立于 1967 年，自此一直是中大与海内外中国研究机构联系合作的桥梁；文物馆 1971 年创立时，即以研究所辖下机构的身份纳入这一学术网络。研究所目前下设多个专题中心，包括吴多泰中国语文研究中心、当代中国文化研究中心、刘殿爵中国古籍研究中心及岭南文化研究计划，另有法国远东学院等海外机构作为附属研究伙伴；文物馆则与艺术系及中国考古艺术研究中心紧密合作，在博物馆学、艺术史学与考古学三方面提供实物研习与深度研究——换言之，文物馆是研究所里唯一直接面向公众开放、以实物藏品为教研媒介的单位，其余各中心多以文献、语言与出版为主要工作形态。这一分工格局，使文物馆在整个研究所体系中扮演「把学问端出来给人看」的角色。

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# 四、历任馆长与国际荣誉：从屈志仁到姚进庄

一座博物馆能否把「私藏」持续经营成「学术重镇」，很大程度上取决于历任馆长的接力。据 文物馆官方历史^※，文物馆能获誉为「大中华地区最佳大学博物馆之一」，正是屈志仁(James Watt)、高美庆(Mayching Kao)、林业强(Peter Lam)、苏芳淑(Jenny So)四任馆长先后领导有方之功。屈志仁牛津出身，由北山堂利氏延揽出任首任馆长；此后三任馆长接续经营，使馆藏与学术声誉同步累积。

现任馆长为姚进庄(Josh Yiu)，芝加哥大学艺术史学士、牛津大学博士，2006 至 2013 年间曾任 西雅图艺术博物馆中国艺术部主任^※，专研明清至近现代中国艺术、收藏史与博物馆管理。在他任内，文物馆完成了罗桂祥展亭扩建（见本文第九节），并于 2022 年凭「Time Travel・Hong Kong」（时光旅行・香港）项目，获国际博物馆协会大学博物馆及收藏委员会(ICOM-UMAC)颁发年度大奖^※，成为东亚地区首个获此殊荣的大学博物馆。该项目原为配合「Hong Kong Impressions」特展而设的线上工具，借助 Google 街景技术，让公众足不出户即可沉浸式游览香港的古老艺术地景，在新冠疫情旅行限制期间意外承担起振兴本地文化旅游的功能——姚进庄借此说明：技术不必只是展品的附属说明，也可以本身就是一种策展语言。

文物馆的公众参与传统，则要追溯到北山堂利氏本人。据官方馆史，利氏于 1981 年创立「文物馆之友」(Friends of the Art Museum)，以拓展观众基础、凝聚社会支持；「之友」成员既担任义工与导赏员，也为教育项目、藏品购藏及学生助学金筹措了可观资金，是香港最早一批由大学博物馆自主经营的会员制度之一。文物馆现时（据官网）开放时间为周一、二、三、五、六上午 10 时至下午 5 时，周日及公众假期下午 1 时至 5 时，逢周四休馆（公众假期除外）；馆方自 1971 年起持续出版双语学术图录、定期举办研讨会，近年更设立博物馆专业交流项目，将「教」与「藏」进一步延伸到业界培训层面。

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# 五、文物馆的家底究竟有多大？

香港中文大学文物馆现藏逾 16,000 件^※（官方馆史，截至官网更新口径）文物与艺术品，由北山堂利荣森博士奠基、历任馆长与社会各方捐助共建，目前被视为 「大中华地区最佳大学博物馆之一」^※（官方原文：「presently regarded as one of the best university museums in greater China」）。

这一「以私人珍藏奠公藏之基」的模式，使文物馆在创立伊始即拥有可观的藏品质量，而非从零起步——这也是它能迅速成为香港重要中国艺术收藏机构的原因之一。据 文物馆官方历史^※，利氏带头建设馆藏，既将其个人北山堂收藏中的精品捐予文物馆，亦提供资金供文物馆购藏更多作品；文物馆的收藏因此横跨中国书画、青铜、陶瓷、玉器、印章、漆器、文房、家具等多个门类。其中三大专题馆藏尤具国际学术地位：其一是超过 1,800 件^※古玺印；其二是以简又文捐藏为核心的 逾千件^※广东书画；其三是横跨广式、京式、苏式三地风格的明清家具精品。以下逐一考析——藏品与捐藏人的更细谱系，另见 文物馆藏珍考。

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# 六、玺印馆藏：为何能居全球大学博物馆之首？

香港中文大学文物馆的古玺印馆藏，由北山堂 持续捐赠逾 1,800 件^※（自 1971 年建馆起累计）积累而成，藏品数量与多样性在全球大学博物馆中居领导地位。这批玺印横跨战国秦汉至近现代文人篆刻，时间跨度两千余年。2024 年 9 月 28 日至 2025 年 6 月 21 日，文物馆以「北山汲古——中国玺印^※」为题，从馆藏中精选 近 400 件^※珍品公开展出，以品类与历史发展为双轴，勾勒印章演化脉络。展览按八大主题分区，覆盖印章形制与材质、用途功能、官印系统、私印、通用印、宗教印、图案印、文人篆刻印等维度。以下为部分展品示例：

校长原话：时任中大校长段崇智(Rocky S. Tuan)在展览开幕时表示：「北山堂基金会向文物馆馈赠了众多艺术珍品，大大提升了本校推广中国传统文化的能力。^※」

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# 七、北山十宝：那批宋拓究竟是什么来历？

北山堂捐赠的「北山十宝」是中大文物馆最受学界重视的宋代书法拓本，均属 国家级珍贵古籍^※，是研究汉唐至宋代书法史的孤本或善本资料。文物馆所藏拓本逾 2,000 件，其中由文化部（现国家文物局）认定、列入「国家珍贵古籍名录」者达 20 种以上^※（2025 年最新展览口径），也是香港首批进入该名录的机构馆藏。「北山十宝」乃从中择出的十件最具代表性者：

2025 年 9 月 23 日至 12 月 28 日，文物馆以「中大典藏国宝：北山堂捐赠宋代珍稀拓本^※」为题专题展出。馆长罗教授在展览中指出，这批国家级宋代拓本是「本校真正的传家之宝」。

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# 八、广东书画：简又文捐藏为何如此重要？

文物馆广东书画馆藏的核心，是 史学家简又文(Jen Yu-wen)于 1973 年捐赠的逾千件藏品^※，其中明清广东画家作品与岭南画派创始人代表作，是研究岭南艺术史最系统的大学公藏之一。简又文在民国时期为国民政府供职，凭借学术背景与人脉积累了以广东书画为主干的系统收藏。他的捐赠时机甚为关键：1973 年，文物馆创立仅两年，简氏藏品的入馆使馆藏体量与学术纵深同步跃升。目前，文物馆藏有 高剑父^※作品逾百件，配合高奇峰、陈树人等作品，构成研究岭南画派的完整标本库。

文物馆围绕这批藏品策划了多个系列专题展。2021 年 8 月至 12 月的「粤风雅集——明至清中期广东书画精品（二期：清代）^※」，展出 70 余件^※作品，聚焦清代广东艺术收藏与雅集文化，尤其呈现 1686—1842 年广州作为对外贸易中心时期艺术赞助与文人雅集交织的繁荣图景。展览涉及的三大清代收藏体系：

2022 年 1 月至 8 月的「粤风汇流——晚清至民国广东书画精品^※」，则进一步展示岭南画派（居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人）与国画研究会（赵浩公、卢振寰、黄般若等）的并峙格局，并涵盖康有为、梁启超、孙中山等政治人物的书法手迹，呈现晚清至民国广东艺文生态的全貌。

# 黄氏百年收藏入馆：广东藏家的另一脉传承

2025 至 2026 年，文物馆展出黄氏家族 逾百件^※书画精品，这批以广州为根基、于两次世界大战间积累的私藏，是民国时期进入香港公藏的最后一批顶级收藏之一。黄兆璠家族的「小画舫斋」（Xiaohuafang Zhai,1902—1940 年代）坐落广州，是汇聚文人雅士的重要沙龙。这批藏品以明清书画为主，涵盖文徵明《落花诗画》（约 1554—1567 年）、八大山人《临王羲之王献之书法》、吴历《峰娥山庄》（约 1684—1710 年）及严嵩《行草西山访寺》等传世精品。家族将这批积淀三代的珍藏捐入中大文物馆，既延续了「私藏转公藏」的北山堂精神，也为文物馆的广东收藏体系再添一脉民国精华。

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# 九、明清家具：三地风格如何在一座博物馆相遇？

文物馆的明清家具馆藏以广式、京式、苏式三大地域风格并陈见长，2019 年 6 月至 9 月的专题展出 逾三十件^※精品（1700 年代至民国初期口径），呈现中国传统室内文化的地域多样性。三地风格各具旨趣，在选材、结构与装饰语汇上差异显著：

广式家具是此次展览的重点，其融合西洋纹样的装饰风格，折射了清代广州作为对外贸易门户的独特文化处境——这与同馆的广东书画收藏共同构成「岭南文化物质遗存」的专题叙事。展览同期展出清代广东口岸外销画及老北京风俗画，使家具与绘画形成跨门类互观。

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# 十、2025 年新馆开幕：罗桂祥展亭带来什么？

2025 年 3 月 21 日，文物馆新翼 罗桂祥展亭(Lo Kwee Seong Pavilion)^※正式揭幕，由建筑师严迅奇(Rocco Yim)设计，以悬臂造型居于山坡、清水混凝土外墙，Harold and Christina Lee Gallery 设 4.5 米层高展厅，可容纳大尺幅藏品展出。新翼落成首展为「烟云过眼——晚明江南的艺术与文化^※」，与上海博物馆及中大艺术系联合呈现，展出 193 件^※珍贵文物，其中九件为内地甲级文物首次赴港展出。北山堂基金会除赞助此展，还向文物馆捐赠了明代（1561 年款）「白玉兰花纹盒」^※一件，持续充实馆藏。罗桂祥基金与利氏家族出资兴建展亭，李希慎基金另拨 港币 2,000 万元^※支持艺术教育项目。

新翼落成后并未止步于开幕首展。2025 年 11 月 21 日至 2026 年 3 月 29 日，罗桂祥展亭以「元代青花：景德镇新发现^※」为题，展出 逾 400 件^※元代瓷器，其中相当部分是景德镇落马桥窑址 2023、2024 年最新考古发掘出土、首次公开展示的青花瓷残件，并与香港艺术馆及景德镇御窑博物院合作借展，另辅以印尼杜洛渥兰（Trowulan）沉船发现的同期外销瓷比对。展览特别之处在于修复手法：文物馆结合传统器物修复工艺与 3D 打印技术，将部分残缺器形数字化重建，让观众得以窥见「新出土」与「旧收藏」如何在同一展厅内相互印证。时任校长在展览中强调，学术型艺术展览与前沿研究并重，是大学博物馆有别于一般公共展馆之处；策展工作由馆长姚进庄与副研究员王冠宇共同主持。这场展览也印证了罗桂祥展亭启用后的策展节奏：从明代江南书画到元代景德镇瓷器，新翼持续承接大尺幅、跨机构联展的定位。

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# 十一、意义与三大专题馆藏一览

文物馆之于中大，意义有四层：其一，办学精神的物化——在一所以「中国文化」为立校之本的大学里，文物馆把这一抽象使命转化为可触可观的实物收藏；其二，建筑与艺术的双重遗产——贝聿铭参与设计的馆舍 + 罗桂祥展亭的当代扩建 + 北山堂奠基的藏品，使文物馆兼具建筑史与艺术史价值；其三，教研一体的范例——文物馆与中国文化研究所（1967 年建所）及其下辖中国考古艺术研究中心相连，体现了「收藏服务学术、学术诠释收藏」的大学博物馆理想；其四，治理接力的样本——从屈志仁到姚进庄五任馆长，加上利氏 1981 年创立的「文物馆之友」志愿者体系，使文物馆的运营既有专业延续性，也有社会参与基础，这正是它能在 2022 年摘下东亚首个 ICOM-UMAC 大学博物馆奖的制度底气。

相关阅读：文物馆藏珍考：玺印·广东书画·北山堂的镇馆之宝（藏品与捐藏人物深挖）、博物馆与校园生态总览、中国研究与档案、校园建筑与场所名录。

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